ОКТЯБРЬ 2025
СОДЕРЖАНИЕ:
ОКТЯБРЬ 2025
К моему счастью, рядом оказались партнёры, которые поддержали мою идею: Лана Микэй, Анастейша Оакей и Ольга Кирина. Каждая из них личность, каждая эксперт, каждая несёт свой уникальный стиль и опыт. Вместе мы собрали команду профессионалов, чтобы создавать для вас ежемесячный выпуск: сильный, цельный, изысканный.

Наш первый номер посвящён смыслам. Мы говорим о книгах и философии, искусстве и бизнесе, психологии и театре, традициях и новаторстве. Всё то, что превращает повседневность в роскошь, а роскошь в источник вдохновения.

Впереди рубрики, которых не было ни в одном журнале. "Хранители традиций" - проект Ланы Микэй, где мы откроем тайные правила и семейные ритуалы самых влиятельных людей мира. Это не просто истории - это кодекс силы и устойчивости, доступный немногим. Рубрика "Dog-pass" Ольги Кириной о том, как легко и непринуждённо путешествовать со своими четвероногими членами семьи по миру и наслаждаться эстетикой и красотой всем вместе. Анастейша Оакей с рубрикой "Art & Travel", в интервью с художниками, приокрывает двери в мир искусства.

Этот журнал создан для тех, кто умеет ценить не только информацию, но и её форму. Для тех, кто понимает, что стиль — это не одежда, а способ видеть мир. Для тех, кто готов выбирать лучшее, а не большее.

Мы приглашаем вас войти в новый круг. Carpe Diem Magazine — это сообщество, которое меняет правила игры. С этого номера начинается история, и вы её часть.

Carpe diem. Лови момент. Преобрази его в вечность.

Наталья Швецова.

Манифест первого выпуска
CARPE DIEM MAGAZINE
Carpe Diem Magazine - манифест новой интеллектуальной роскоши. Здесь нет случайных текстов, второсортных идей и суеты. Только то, что оттачивает вкус, расширяет горизонты и помогает жить с осознанностью и удовольствием.

Мой путь всегда был связан с аналитикой, стратегией, созданием систем. Экономический факультет, MBA, масса дипломов, работа на высших позициях в крупном бизнесе и собственная консалтинговая компания... Я привыкла видеть мир через призму алгоритмов, где все части связаны в одну структуру. Так возникла идея: объединить смыслы, людей и истории в одном месте, доступном вам каждое утро вместе с чашкой кофе.
аждая эпоха рождает свой голос. Сегодня, когда информационный шум заглушает даже собственные мысли, мы выбираем другой путь. Мы создаём пространство, где качество
К
выше количества, стиль важнее яркости, а смысл ценнее скоротечных новостей.
ОКТЯБРЬ 2025
Ринглинг: Венецианская
Тайна Флориды
Цикл: "Музеи мира"
Хелен Эрна
Для обычного посетителя музей на удивление доступен. Экскурсии по Ка-д’Зану проводятся ежедневно, и, входя в музей, вы словно попадаете на съёмочную площадку: позолоченные потолки, мраморные лестницы и венецианские люстры, которые кажутся слишком вычурными для влажного воздуха Флориды. Что удивляет большинство туристов, так это масштабы не только самого особняка, но и территории площадью 66 акров, на которой расположены розарий, баньяновые рощи и Музей цирка с его причудливыми миниатюрами и ослепительными костюмами.

В отличие от некоторых других учреждений, где царит безмолвная стерильность, «Ринглинг» жив. Дети бегают по лужайкам, художники делают наброски во дворах, а свадебные процессии позируют под арками, сияющими на закате. Этот музей больше похож на сцену: открытый, развивающийся и щедрый.

Посетить его, значит выйти за рамки предсказуемого представления о Флориде как о солнечном крае с серфингом и погрузиться в историю, которая связывает гламур Венеции с амбициями американского шоу-бизнеса. Для кого-то это ностальгическая фантазия, а для кого-то откровение о том, что культура во
о Флориде, штате, более известном своими пляжами, апельсинами и тематическими парками, есть одно место, которое выделяется на фоне остальных, как мираж. На побережье Мексиканского залива в Сарасоте возвышается Музей Ринглинга и художественная резиденция: поместье, которое кажется одновременно флоридским и венецианским, ярким и изысканным. Прогулка по его территории, не столько
Музей Ринглинга отличается от других музеев Флориды не только своей коллекцией, в которой представлены работы европейских мастеров, современные инсталляции и, конечно же, дань уважения цирковой империи Джона и Мейбл Ринглингов, но и своим расположением.

Центральное здание, Ка-д’Зан, представляет собой особняк в венецианском стиле, облицованный терракотовой плиткой пастельных тонов и нефритово-зелёной плиткой, с арочными лоджиями и витражными окнами, которые выглядят так, будто приплыли из Адриатики прямо в залив Сарасота. Это кусочек Венеции под солнцем Флориды, с мраморными балюстрадами и террасой на берегу, где залив отражается, как в лагуне.

Венецианское влияние ощущается повсюду: в колоннадах, потолках с фресками и садах, предназначенных для неспешных прогулок. В то время как другие музеи Флориды могут быть посвящены элегантному модернизму или тропической современности, «Ринглинг» обращается к Старому Свету. Это архитектура, которая настаивает на драматизме, красоте и зрелищности, как и сам цирк.
Публика, которую он привлекает, столь же разнообразна. В любой день вы можете встретить искусствоведов, изучающих мазки на полотнах в стиле барокко, представителей высшего общества Сарасоты, пришедших на торжественный приём в смокингах, или приглашённых художников, экспериментирующих с яркими инсталляциями в современном крыле музея. По вечерам происходит ещё одно преображение: благотворительные ужины, балы-маскарады и концерты под открытым небом, где в венецианских арках мерцают свечи, а разговоры ведутся под бокалы с шампанским. Аудитория музея эклектична: филантропы, пенсионеры, молодые коллекционеры и даже студенты — все они вовлечены в театрализованное представление, которое тщательно подготовил «Ринглинг».
Фото из allaroundthebend.com
Фото из allaroundthebend.com
Фото из allaroundthebend.com
Фото из www.crystalsandsonsiestakey.com
Фото из www.crystalsandsonsiestakey.com
В
посещение музея, сколько погружение в позолоченную фантазию, отчасти напоминающую цирковую мечту, отчасти дворец эпохи Возрождения.
Флориде не обязательно должна быть провинциальной. Как и сама Венеция, «Ринглинг» шепчет о том, что красота и зрелищность неразделимы и что грань между искусством и представлением должна быть размытой.
Собаки, Которые Живут Лучше Нас
ОКТЯБРЬ 2025
Ольга Кирина
ПОЛОТНЯНЫЙ ЗАВОД - УСАДЬБА ГОНЧАРОВЫХ
утешествовать с четвероногим другом совсем не так сложно, как это кажется на первый взгляд. На своем примере мы будем рассказывать и показывать вам, как это делать красиво.

У нас со Снупи нет загородного жилья, зато нам принадлежит вся Планета, которую мы активно исследуем
ВЫСТАВКА
На Полотняный завод мы ездим с 2021 года. Попали туда первый раз, когда ездили на выставку художницы Екатерины Рожковой «Белая школа», устроенную в Доме фабриканта Щепочкина. Это трёхэтажный каменный дом в стиле русского классицизма, с колоннами, портиками и балконами, стоящий на высоком берегу реки. Во время Великой Отечественной войны немцы устроили в здании конюшню, а уходя, заложили бомбу. Местные жители узнали об этом и тем самым, спасли дом. В нем до сих пор сохранились редчайшие росписи плафонов и интерьеры конца XVIII века, с фигурными печами и паркетом.

После революции в доме Щепочкина была школа и тема выставки Екатерины - как оммаж истории этих мест и коллективной памяти о Детстве.

Наше первое путешествие сюда было в июле и тогда, после столичной жары и духоты нас вдруг окатило прохладой, запахами и роскошью Великих Интерьеров и Тонкого Искусства.
Фото Ольга Кирина
Фото Ольга Кирина
Фото Ольга Кирина
Фото Ольга Кирина
Фото Ольга Кирина
Фото Ольга Кирина
Фото Ольга Кирина
Фото Ольга Кирина
Фото Ольга Кирина
ОТЕЛЬ
Всякий раз, приезжая к Гончаровым в гости, мы проживаем в Отеле при усадьбе. Здание относится к памятнику архитектуры XVIII и занимает помещение бывшего при усадьбе Каретного сарая.

Двухэтажное каменное здание отеля, как и Дом Конюха (в котором сейчас находится Ресторация - именно так!), единственные, уцелевшие во время войны. Полуметровые каменные стены надежно защитят вас от летней жары или крещенских морозов. Вид из некоторых номеров - на реку, также в номерах есть библиотеки! Так что вы точно не будете скучать, если вдруг пойдет дождь или вы просто захотите посидеть на берегу реки с книгой.

И поверьте нашему опыту, это один из лучших dog-friendly отелей и ресторанов в России. Здесь размер и вес вашего четвероногого друга не имеет значения, ЕСЛИ вы можете поручиться за его хорошие манеры. В холле отеля вы увидите Герб Гончаровых и начнете постепенно погружаться в историю.
Тогда же здесь заложили усадьбу с парком и прудами.

Усадьба Гончаровых, построенная в стиле классицизма, была одной из наиболее крупных по размерам и наиболее богатых по убранству российских усадеб. К началу ХХ века от главного корпуса уцелела лишь пристройка, где в то время размещался театр, а окружавший усадьбу парк пришёл в запустение. Часть территории парка служила местом проведения ярмарки, которые сейчас снова проводятся дважды год. Еще один повод приехать в Полотняный завод летом - в Пушкинский день или осенью - на Натальин.

Здание музея деликатно восстановлено в 70-80х гг. прошлого века. Существует версия, что архитектором усадьбы мог быть великий Бартоломео Растрелли. Так что музей главного дома обязателен к посещению, вы увидите множество уникальных экспонатов. Например, удивительный факт: калужская губерния была единственной в России, где разводили канареек на продажу - в одном из залов вы сможете и полюбоваться, и послушать пение настоящих птиц. В музее есть даже симпатичный игрушечный театр, как еще один реверанс славному прошлому усадьбы.
ИСТОРИЯ УСАДЬБЫ И МУЗЕЙ
В начале XVIII века, а именно в 1718 году здесь, на реке Суходрев, по именному приказу Петра I, калужским купцом Тимофеем Карамышевым был основан Парусно-полотняный завод. В 1720 году им же, в компании с Григорием Щепочкиным и Афанасием Гончаровым (прапрадедом Натальи Гончаровой, жены Александра Пушкина) была основана Бумажная фабрика.

Именно тогда, при Гончаровых, Полотняный завод стал знаменитым на всю империю: бумага отсюда шла в Петербург и Москву, на ней печатались книги, журналы и государственные указы.
ОПЕРА
И нам тоже однажды повезло попасть на уникальное представление: мои знакомые талантливые люди в 2021г. совершили нереальное - и в здании, где нет ни воды, ни электричества, где зимой на подоконниках и полах лежит снег, они устроили фантастический оперный вечер: сыграли нам в доме Щепочкина оперу Tertia в трех отделениях. Представление началось ранним вечером при теплом закатном свете. Музыка Шумана, Шуберта, Римского-Корсакова играла в разных залах Усадьбы, проходя сквозь анфилады комнат. А третье отделение артисты играли уже при свечах на балконе, выходящем на парадный въезд и, вы не поверите, пришла половина деревни послушать чудесную музыку.

Снупи тоже повезло прикоснуться к Великого искусству оперы, потому что мы приехали в Полотняный завод днем и слушали репетиции из открытых окон, пока гуляли по траве вокруг дома Щепочкина.
БУЗЕОН

В память о славном прошлом Полотняного завода там находится еще один интересный интерактивный музей - музей бумаги Бузеон. Вы узнаете самую полную историю создания бумаги, сможете потрогать почти все экспонаты и даже сами сделаете себе бумагу на память.
КАЛУГА
Красивый старинный город Калугу, который находится в получасе езды от усадьбы, мы рекомендуем посетить хотя бы один раз. Мы ездим туда ради Прогулки по улице Воскресенской, которая сейчас считается улицей-памятником. Она сама по себе не длинная, но там вы точно ощутите всю атмосферу купеческого города XIX века и полюбуетесь еще сохранившейся архитектурой.

Не забывайте по пути заглядывать в парадные, даже если снаружи они выглядят совсем буднично. Например, однажды мы нашли настоящий архитектурный клад - кованную лестницу возрастом более века.

Неспешная прогулка по этой улице к набережной реки Оки - наше любимое времяпрепровожднение. По пути вам встретятся и отреставрированные здания, и ветшающие развалины (например, особняк Гончаровых). Вы найдете старинные церкви со потертыми стенами, обшарпанные колонны - все то, что любят ценители истории настоящей архитектуры. А для Снупи - много разных уголков для изучения, зелень, деревянные заборчики, через которые видны уютные домики с наличниками - все то, что так любят собаки.

В центре Калуги не забудьте зайти во внутренний дворик усадьбы Золотаревых и сделать фото - «лапки на брусчатке»

В один из приездов мы обнаружили галерею современного искусства PROARTS и провели там полдня - выпили кофе, поболтали с хозяевами, устроили фотосессию для Снупи.

И вы обязательно найдете уютные кафе или ресторанчики с домашней кухней и теплой атмосферой, где сможете пообедать, а вашему спутнику предложат воду и, если повезет, и угощение.
ПАРК ПРОГУЛКИ
Находясь на Полотняном заводе, вечерами мы любим гулять по поселку. В нем сохранились несколько особняков, отражающих купеческий быт. Сейчас поселок больше напоминает настоящую деревню. Пока мы гуляем, обязательно встречаем местных жителей, здороваемся, слушаем лай собак, кваканье лягушек, мычание коров. Иногда доходим до сельской школы. Запах полей, травы, цветов вокруг - просто непередаваемый. Любуемся закатами и туманами. Иногда мы со Снупи берем на прокат лодку с мотором и катаемся по речке вокруг полуострова, на котором расположение Парк.

А вид на дом Щепочкина - гордо стоящий на высоком берегу реки и подсвеченный закатным солнцем - это вид на миллион.

Но именно парк - то, ради чего мы сюда приезжаем. Только представьте - он был спроектирован по всем правилам Английского паркового искусства, дорожки проложены еще при Гончаровых и по ним прогуливались: Екатерина Великая, Кутузов, Александр Пушкин, и многие многие гости усадьбы того времени. А уж Наталья Гончарова, будущая жена Пушкина, выросла в этой усадьбе. Вот вам идея - возьмите с собой красивые платья и устройте атмосферную фотосессию в стиле XIX века.

Для прогулок вы можете выбрать маршрут на любой вкус: Тропа уединения или Тропа поэта или Английская тропа.
Вход в парк - шедевр ландшафтной архитектуры - высоченные дубы и липы (цветущие и щедро пахнущие в июле), по обеим сторонам главной аллеи выкопаны прямоугольные английские пруды. В один из прудов как-то свалился Снупи, когда пытался поймать лягушку, так что будьте бдительны - природа здесь очень заманчива. Иногда на лугах при парке пасутся лошади и жеребята.

Все тропинки долго ли, коротко ли, привезут вас к Пушкинской беседке, а подходя к ней - вас неожиданно встретим сам Александр Сергеевич, гордо восседающий на своем кресле и смотрящий на реку. Особую романтику месту придают лепестки роз, щедро рассыпанные по траве - помним про свадьбы и церемонии, проводящиеся тут регулярно.
НИКОЛА-ЛЕНИВЕЦ
На обратном пути в Москву советуем вам заехать в арт-парк Никола-Ленивец. На сегодняшний день это самый крупный парк в Европе. Иногда у вас будет возникать ощущение, что вы находитесь на архитектурной Бьеннале в Венеции. Все арт-объекты создаются самыми признанными российскими художниками. Очень монументальное искусство и Снупи на фото почти всегда получается микро-собачкой, но хорошо работает, как стоффаж.

Парк огромный, но заблудится в нем сложно. В теплое время года здесь гуляет очень много людей. До объектов проложены удобные дорожки и возможны самые неожиданные встречи с дикой фауной: например как-то по дороге к объекту Бобур мы встретили в заросшем пруду бобра.

А уж реконструкцию Троицкого храма (проект архитектурного бюро «Терра» ) пропустить точно нельзя. И в 2021 году мы даже смогли зайти туда со Снупи! Но не проблема оставить пушистого спутника кому-то из своих друзей и зайти посмотреть. Это очень светлое и красивое место.
Одних суток будет достаточно для беглого знакомства с парком. Найти жилье там не так просто, потому что большая часть домиков - без удобств. Но спится в них шикарно. А живущий на территории парка пес Беляш - просто звезда интернета. Само собой отношение к питомцам в Никола-Ленивце самое дружелюбное: жилье, кафе, объекты - все для вас! Безоговорочно рекомендую!
ЛЮПИНОВЫЕ ПОЛЯ
Ну и одно их самых ярких впечатлений по дороге домой (в этот раз мы ездили в июне 2025 года) - это люпиновые поля, которые мы наблюдали почти все путешествие. И везде останавливались машины, люди выходили и снимали поля, собирали букеты. Это было очень красиво и запоминающееся. Так что выбирайте удачное время для поездки. Идеально приезжать сюда в вечер воскресения, когда стихают свадьбы и вы получаете всю Усадьбу и парк в свое полное владение.

И не забудьте по отъезду купить в дорогу в Ресторации пирожки, которые выпекают прямо здесь. Выпечка там просто безбожно вкусная - наши фавориты: сахарные плюшки и пирожки с капустой.

Желаем вам и вашим питомцам только приятных впечатлений и новых ароматов!
Цикл: "Дог-Пасс"
П
вместе. И одно из любимых мест отдыха - Усадьба Гончаровых, которая в 2018 году была признана лучшим музеем-заповедником Калужской области. Находится она в двухстах км или трех часах неспешной езды на машине от Москвы. Снупи, несмотря на свой большой опыт путешественника, по-прежнему неважно переносит дорогу, и я даю ему половину детской таблетки от укачивания. Мой VIP пассажир ездит на заднем сидении, пристегнутый за шлейку. Большую часть пути он обычно спит или смотрит в окно. И традиционно, каждые сто километров пути я стараюсь делать остановки на кофе и «собачьи дела».
Мы посмотрели выставку, немного повальсировали со Снупи под расписными потолками, полюбовались с балкона на живописную долину реки. Снупи любит и умеет позировать. У нас получились очень атмосферные фотографии.
Американская компания Prodermacare представляет космецевтическую продукцию NUJEVI — уникальный и безопасный способ замедлить старение вашей кожи. Создана с применением технологии Transdermal Penetration (проникновение активных компонентов в глубокие слои кожи). Компания предлагает обучение на профессиональном уровне с выдачей Skincare сертификатов. Все тренинги проводятся лично: Доктор Мишель Волынски – формулятор, Доктор Вартан – президент компании, Роман Волынски – официальный инструктор NUJEVI и представитель компании Prodermacare (авторизованный дистрибьютор NUJEVI). Химический раствор получил американский патент за уникальную авторскую формулу. Продукция подходит для всех типов кожи и полностью соответствует высоким стандартам индустрии. NUJEVI – лидер профессиональной космецевтики, который делится опытом с профессионалами и клиентами!
NUJEVI
NUJEVI
Косметическая линия NUJEVI хорошо известна профессиональной среде — косметологам, экспертам индустрии красоты и медицинским СПА. Сегодня продукция бренда занимает устойчивые позиции не только в США, но и в других странах мира, предлагая эффективные решения для замедления процессов старения и поддержания здоровья кожи. Она обладает лечебно-профилактическим эффектом и признана специалистами косметологической и фармацевтической отрасли США.

Сегодня рынок переполнен брендами, которые почти не отличаются друг от друга. В этом море предложений линия NUJEVI выделяется как продукт, дающий ощутимый результат, сопоставимый с медицинскими средствами.

В условиях высокой конкуренции производителям важно учитывать потребительские предпочтения. Исследования показывают преимущества средств природного происхождения. При создании продукции NUJEVI применяются современные технологии: информационные, нанотехнологии и биотехнологии (современные методы для улучшенной доставки и эффективности активных компонентов). Формулы с липосомами (маленькие «капсулы» для глубокой и продолжительной работы активных веществ) обеспечивают универсальность, совместимость с кожей, минимальный риск токсичных и антигенных реакций и эффективную доставку активных ингредиентов.

При создании продукции используется технология Transdermal Penetration. Активные компоненты проникают глубоко в кожу, достигая тонких слоёв ткани, что позволяет добиться заметного эффекта при сохранении высокой безопасности продукта и обеспечивает пролонгированное биологическое действие.

Мы приобретаем всевозможные косметические средства, стремясь сохранить красоту своей кожи. Однако далеко не всегда они оказывают исключительно положительное воздействие. Причина в том, что даже в косметике, позиционируемой как натуральная или органическая, встречаются компоненты, которые не всегда являются по-настоящему безопасными для кожи. Эффективность средства определяется не только тем, способно ли оно проникать сквозь кожный барьер, но и тем, насколько хорошо его активные вещества усваиваются. Любое соединение, взаимодействующее с роговым слоем кожи, может оказывать заметное влияние на её состояние и здоровье.

Первая особенность косметических средств заключается в том, что они работают только на поверхности кожи. Такой уход помогает поддерживать внешний вид, но не способен решать более глубокие задачи. На этом фоне появилась космецевтика — современный подход в уходе за кожей, который сочетает в себе привычный комфорт косметики и научно подтверждённую эффективность активных ингредиентов.

Космецевтика опирается на научные разработки и подтверждает свою эффективность результатами клинических исследований. Она работает не только на поверхности кожи, но и проникает в более глубокие слои, помогая решать широкий спектр эстетических и дерматологических проблем — от морщин и потери упругости до акне, пигментации и раздражений.

Когда мы приобретаем тот или иной крем, мы часто не обращаем внимания на состав ингредиентов. Однако при выборе важно изучать его, чтобы понять, какие компоненты действительно безопасны и эффективны для кожи. Согласно Международной Номенклатуре Косметических Ингредиентов, состав указывается на латинском языке. Например, химический пилинг NUJEVI получил американский патент за уникальную авторскую формулу, подтверждающую высокое качество и безопасность продукта. Состав линейки NUJEVI признан профессионалами и не имеет аналогов на рынке косметологии.

О безопасности: Профессиональная и безопасная косметика — это, в первую очередь, философия, осознанный отказ при производстве не только от минерального масла, синтетических отдушек и красителей, продуктов животного происхождения, но и рациональное использование природных ресурсов. Сертифицирующий орган Ecocert проверяет не только, как косметика производится, но и как утилизируются отходы. Космецевтическая продукция NUJEVI — одна из самых безопасных и действительно дающих результат линий. Она помогает корректировать возрастные изменения кожи и замедлять процесс её старения. При разработке и создании космецевтической продукции NUJEVI в первую очередь заботились о безопасности и эффективности, обогащая состав ценными биологическими компонентами (мультифункциональные сенсорные ингредиенты). В уникальных инновационных формулах используются исключительно компоненты растительного происхождения.

В современном мире косметика является неотъемлемой частью жизни многих людей, стремящихся улучшить внешний вид, самочувствие и уверенность в себе. Космецевтическая индустрия — одна из самых динамичных и конкурентных сфер бизнеса, которая постоянно развивается и адаптируется к изменяющимся запросам и ожиданиям клиентов. Потребители, в свою очередь, эмоциональны, лояльны, внимательны к деталям и стремятся к самовыражению. Несмотря на высокий уровень конкуренции, продукция NUJEVI остаётся одной из самых известных среди опытных косметологов, медицинских SPA-центров, клиник и лицензированных специалистов.
ОКТЯБРЬ 2025
Мисс Фарфел
Благодаря журналу CARPE DIEM у вас появилась возможность начать партнёрство и закупать продукцию напрямую у официального и авторизованного дистрибьютора NUJEVI — Prodermacare. Красота и состояние вашей кожи во многом зависят от нас самих. Будьте внимательны и берегите себя, пишите нам для возможности связаться с Романом Волынски и официальным дистрибьютором NUJEVI — Prodermacare.
омпания Prodermacare — официальный авторизованный дистрибьютор космецевтической линии NUJEVI в США. Лицом компании и её представителем
К
является Роман Волынски — косметолог с медицинским образованием и официальный инструктор компании NUJEVI. Он обеспечивает прямое партнёрство с производителем и представляет инновационную продукцию, которая сочетает научный подход, безопасность и эффективность.
ОКТЯБРЬ 2025
Old Money. Большое Везение
и Большая Ответственность.
Колонка эксперта
Наталья Швецова
Я долго не могла понять, что именно делает их такими... спокойными, уверенными, несуетливыми. А потом поняла: у них нет задачи стать кем-то, нет задачи искать себя, свое предназначение и место в жизни... Их задача-не разрушить, а сохранить то, что построено до них. Фамилия- как профессия, время-как актив. Генри Армитедж, внук угольного магната, говорил: «Мы не носим логотипы, потому что это просьба быть замеченным. А нам это не нужно.» Вот она - уверенность без шума. Сила без попытки доказать. Old money не строят карьеру - они пишут биографию, вкладывают в долгие конструкции. В землю. В образование. В детей. Как в известной фразе Анатолия Луначарского: «Чтобы стать интеллигентным человеком, необходимо иметь три высших образования. Первое должно быть у деда, второе у отца и третье — у тебя»
В книге "Дом Ротшильдов" Натан Ротшильд не соревновался с другими банкирами - он создавал правила. Поразительно осознавать, как в этой семье вообще не было мысли «каждый сам за себя». Вся прибыль обратно в систему, не на потребление, а в основание следующего шага. Даже браки были стратегическими, внутри семьи, чтобы сохранить капитал и культурный код. Читаешь и понимаешь: это не про богатство и разгул. Это про глубокую настройку мышления, где твой бизнес, твой дом, твои дети — всё часть фамильного проекта. Где ты сам звено в системе. Не главный герой, а передатчик. Тот, кто продолжает. И в этом есть что-то очень завораживающее.

У меня нет фамильного герба, родословного древа, капиталов от прабабушки, но с некоторых пор я начинаю думать- почему бы и нам, людям, родившимся в простых семьях,
часто думаю о системах людей, кто родился в других координатах. Не в смысле страны - в смысле времени. О семьях, где говорят по латыни, а уровень фамилии весит больше, чем
Я
миллион подписчиков соцсетей. Мы называем эту систему - Old Money, начало которой в идеологии протестантства и лютеранства. Путь, как минимум, трех поколений может послужить основой подобной системы. Чем дольше я живу, тем больше ловлю себя на том, что присматриваюсь, проникаюсь, восхищаюсь их тихому, идущему сквозь столетия, пути.

У этого пути особый, устойчивый ритм. Как будто, есть карта маршрута, и она не обрывается через квартал, а продолжается на поколения вперёд. Они живут без логотипов, без резких движений, без нужды что-то объяснять. Для них важно не показать, а сохранить. Они не покупают особняки с шиком, а наследуют настоящий фамильный дом с библиотекой, где вокруг книги и портреты предков. Каждая вещь на своём месте. Память вместо моды.
не стать началом системы, которую кто-то, через столетия, назовёт традицией? Нам не нужно быть Old Money, мы можем быть теми, с кого начнутся собственные родовые системы с укладом, традициями, библиотеками, образованием, которые однажды станут уважать.

И, возможно, это важнее.
ОКТЯБРЬ 2025
Крах Цивилизации Майя:
Когда Небо Лишило Их Своего Дара
История и Наука
Хелен Эрна
В то время как климатология объясняет причины кризиса, археология продолжает раскрывать богатство и жизнестойкость культуры майя. Три открытия, сделанные за последние месяцы, дают более полное представление о ситуации:

1. Цивилизация в два раза больше, чем мы себе представляли.
Недавние лидарные исследования в Гватемале, Белизе и Мексике выявили обширные сети дамб, укреплений и сельскохозяйственных угодий.На пике своего развития цивилизация майя насчитывала почти 16 миллионов человек — вдвое больше, чем сегодня проживает в Нью-Йорке. Это опровергает старую теорию о разрозненных городах в джунглях. На самом деле майя жили в плотно связанном супермегаполисе, раскинувшемся по всей низменности.

2. Гробница короля-основателя
В ходе раскопок в Караколе в Белизе была обнаружена, возможно, королевская гробница Те К’аб Чаака, правителя-основателя, жившего примерно в 350 году нашей эры. Захоронение, богатое нефритом, резьбой и торговой символикой, свидетельствует о том, что майя участвовали в дипломатическом и культурном обмене с Теотиуаканом на несколько веков раньше, чем считалось ранее. Это меняет представление о мезоамериканских союзах и влиянии.

3. Самый древний «прародительский город»
В мае 2025 года археологи в Гватемале объявили об обнаружении 3000-летнего поселения майя, получившего название «Прародители». Его монументальные площади и ритуальные платформы свидетельствуют о том, что строительство городов у майя началось гораздо раньше, а значит, существовала глубокая традиция преемственности, а не внезапного возникновения.
Фото Laura LaBrie on Unsplash.
Фото Falco Negenman on Unsplash.
За пределами засухи: новые окна в мир майя
Майя не исчезли. Их потомки живут по всей Мезоамерике, сохраняя языки, традиции и стойкость в XXI веке. Но история их предков предупреждает нас: даже технически развитые города могут пасть, если климат станет невыносимым.

Сталагмиты Юкатана, безмолвные хранители прошлого, напоминают нам о хрупкости цивилизации. Майя оставили после себя пирамиды и иероглифы, а также послание, высеченное в пустоте: ни одна династия не сильнее природы.
Урок, высеченный в камне и на небе
едко цивилизации исчезают в одночасье. Они разрушаются, слабеют, сопротивляются и в конце концов сдаются — не только перед лицом армий, но и перед силами, которые
Р
намного древнее и сильнее политики. Классические майя, строители величественных пирамид и создатели небесных календарей, осознали эту истину тысячелетие назад, когда небеса отвернулись от них.

На протяжении десятилетий историки пытались разгадать загадку упадка цивилизации майя. Была ли это война? Была ли это неудачная торговля? Было ли это культурное истощение? Теперь пещера на севере Юкатана даёт более чёткий ответ. Благодаря терпеливому росту сталагмита, слой за слоем покрывающегося кальцитом и сохраняющего крошечные следы древних осадков, учёные смогли восстановить климатические данные с беспрецедентной точностью — не по десятилетиям, а по сезонам, с 871 по 1021 год нашей эры.

Вывод однозначен: мир майя не переживал периодические засухи. Страна столкнулась с чередой разрушительных засух, каждая из которых длилась годами, а некоторые — более десяти лет. Восемь раз сезон дождей был скудным и не приносил осадков, что
приводило к уничтожению урожая кукурузы и опустошению водохранилищ. Одна засуха длилась тринадцать лет подряд. Даже сложные системы хранения воды майя — водохранилища, каналы и цистерны — не могли выдержать такой нагрузки.

Дэниел Джеймс из Кембриджского университета, который руководил исследованием, сказал об этом просто: «Мы впервые выделили условия, характерные для сезона дождей в поздний классический период. Именно эти сезоны определяли возможность выживания».

Археологические данные пугают. В те же годы, когда сталагмиты свидетельствовали об отсутствии дождей, майя перестали вырезать даты на стелах, возводить памятники и прекратили строительство. В Чичен-Ице церемонии сменились камнем и тишиной. Правители больше не увековечивали династии, они боролись за то, чтобы обеспечить людей едой и водой.

Климат, который когда-то был фоном, стал палачом. Крах цивилизации майя был не просто политическим. Он был экологическим: империя была повержена небом.
ОКТЯБРЬ 2025
«Мир искусства - это не боль.»
Истории коллекционеров
Диана Гамдуллаева
Интервью с художником-буддистом Михаилом Молочниковым.
ДГ: Михаил, все знают Вас, как художника-буддиста, Вы известны, как участник самых значимых групповых и личных выставок в России и за ее пределами, Ваши работы находятся в коллекциях знаковых музеев мира, а также у коллекционеров с именем. Интересно, как начался Ваш творческий путь?
ихаил Молочников — об источниках вдохновения, философии и отношении к современному искусству.
Михаил гостеприимно встретил нас в своей квартирев Москве и провёл интереснейшую экскурсию по своему творчеству. Впрочем, обо всём по порядку.
М
ММ: Мой творческий путь начался достаточно странно, потому что я страдаю дислексией. Все мои родственники занимали крупные посты, кроме папы, потому что мой папа был спортсменом. А мама сказала: «Миша, ты можешь быть архитектором, ты так хорошо складываешь домики из лего».

Она устроила меня на курсы рисования, и у меня по предметам были пятерки, но там еще нужно было писать диктант и тут появилась проблема. Мама решила ее старым, известным способом, договорившись с учительницей, и та, проверяя работу, сказала: «Михаил, вы хоть бы запятые не ставили». Так начался мой путь. С архитектурного техникума.

Мои первые работы продавала культуролог Инна Соловьева в галерее «Марс» в конце 80-х. Потом я познакомился с коллекционером Николаем Щукиным, он вывез мои работы в Лондон, в Кембридж. Николай делал групповые выставки с известными художниками, мои работы тоже туда попадали, хотя я был значительно моложе их. Так всё и закрутилось: выставки, коллекционеры, мои работы покупали музеи.
ДГ: Считается, что люди творческих профессий «врачеватели душ». Какова ваша миссия как художника, как ваше искусство влияет на людей?

ММ: Моя миссия как художника — относиться к искусству как к медитации и данности. Когда ты занимаешься своим делом, тебе помогают силы. Мои работы входят в коллекции Русского музея, Третьяковки, музея Людвига и других. Мои вещи в основном покупают интеллектуальные люди. Я работаю медленно, каждую работу делаю по две недели, потому что мне важен процесс. Бумага для меня интимна. Был такой случай, мне привезли холсты и краски, а я в итоге не смог нарисовать ничего, потому что материал был не мой. А вот смотрю на хорошую бумагу и сразу начинаю видеть, что нарисую. За 61 год у меня никогда не было творческих кризисов.

Я считаю, что искусство должно нести силу и энергию. Мои работы дают людям радость. Каждый человек видит что-то свое. Иногда пишут: «Миша, твоя работа настолько сексуальна, что я возбуждаюсь, глядя на неё». Другие говорят, что в них мистические смыслы.
ДГ: Какая музыка сопровождает Ваш рабочий процесс? Есть ли произведения, которые бы подошли к Вашим работам?

ММ: В основном — классика, особенно Бах. Я люблю также музыку Северной Индии, медитативную и авангардный джаз — Майлза Дэвиса, Эрика Долфи. В юности мама покупала мне абонементы на концерты авангардистов. С тех пор, джаз стал частью меня.

Искусство и музыка для меня едины: они питают друг друга. Когда я рисую, ничто не отвлекает. Даже когда дети просят что-то, чтобы я, к примеру, принес молоко, я делаю и тут же включаюсь обратно в поток.

Самое главное, когда ты занимаешься своим делом, быть в потоке. Так как я являюсь буддистом и мои работы находятся в тибетских монастырях - для меня рисование как мантра.

ДГ: А окружающая среда влияет на написание работ? Как Вы придумываете названия для них?
ММ: Конечно же, влияет, например, в Германии меня тянуло на черно-белые работы, а в Москве тянет на цветные. Природа тоже влияет. Мишель, моя младшая дочь, нашла в Испании листок, даже не знаю, что за растение и с этим листком вышла целая серия работ.

ДГ: Какие ассоциации возвращают вас к приятным моментам жизни?

ММ: Моя жизнь полна счастливых моментов. Мир искусства - это не боль. Когда ты занимаешься творчеством, должен создавать работы силой, в них должна быть энергия. У меня трое детей, и в жизни нет места неприятным ассоциациям. Когда они играют на музыкальных инструментах, когда я вижу их радость — это мои самые приятные моменты жизни.

ДГ: Как вы считаете, люди покупают просто работу художника или частичку его личности?

ММ: Недавно женщина написала мне в Facebook: «Хочу купить работу». Она далека от искусства, но почувствовала энергию картины. Для неё это был портал. Есть коллекционеры, которые покупают «по списку», просто потому что дошли до страницы каталога. Это происходило необычно: человек звонил и говорил — «Я у всех покупаю по две вещи, дайте и вы». Забрал работы и исчез. Бывают и те, кто покупает, потому что моя работа висит в музее рядом с Айвазовским или Шишкиным. У каждого мотивация своя, но всегда есть энергия и отклик. Часть моих работ растворяется в частных собраниях, и я даже не знаю, где они находятся. Но мечтаю когда-нибудь собрать выставку из частных коллекций.
ДГ: Наверное, это один из частых вопросов, но всегда интересно знать, какие современные и классические художники вас вдохновляют?

ММ: Я обожаю Дмитрия Леона. Очень люблю Батынкова, моего ровесника. У меня есть японские гравюры, работы Сулягина, Пистолета-Парабеллума, Тишкова. Например, Тишков подарил акварель моей дочери — нарисовал «дабло», на котором она любила спать. Это стало для неё символом того, что она коллекционер.
В моей коллекции около 200 работ, и я очень люблю собирательство.

ДГ: Расскажите историю какой-то очень значимой работы в вашей коллекции.

ММ: Однажды Володя Сулягин хотел подарить мне коллаж с маской из Конго, но долго не решался. Прошли годы, и он всё же передал её. Эта работа имеет особую судьбу: он не хотел расставаться с ней, но в итоге она оказалась у меня. Есть художники, которые очень тяжело отдают свои работы, и это всегда особая история.

ДГ: Как вы относитесь к манифестам в искусстве?

ММ: У меня был забавный случай: Сулягин однажды вместо продажи работ начал читать коллекционерам манифест. Мы слушали, но он был довольно банальным. Спустя годы он позвонил и сказал: «Я дописал манифест, хочу прочитать снова». Но коллекционеры уже не захотели.
Это показало мне, что не всегда важны слова. Гораздо важнее сами работы.

ДГ: Если бы вы были журналистом, о чём бы спросили художника?

ММ: Вот это такой с подковыркой вопрос… Если бы я был журналистом.., во первых я журналистом бы не был, а мог бы быть редактором журнала. Потому, что я всегда занимаю какие-то другие должности.

Если бы я был художником и задал вопрос, я бы спросил о книжках. В своё время меня очень интересовал Малевич, и я вчера был в парке Малевича. Какой парк сделали!... Малевич очень интересный. В своё время, я интересовался, читал ли Малевич книжки. Почему такая навязчивая идея? Потому что у меня был дневник Малевича, я читал его манифесты. И я обращался к людям, покойному Виталию Пацукову, который был очень крупным специалистом по Малевичу. Я спросил тогда, были ли у Малевича книжки? Он сказал, что книжек у Малевича не было. А следующий вопрос я задал Саше Шацких, который живёт в Нью-Йорке, и она является крупнейшим специалистом по русскому авангарду. Я говорю: "Саша, у Малевича были книжки или не было книг? Он был образованный человек или нет?" Она говорит: нет книг у него не было, он был просто гений по жизни. То есть, не было у него книг, и меня это как-то поразило очень.

Насчет книг спросил бы: читали ли вы книги? Художники бывают очень разные: одни интеллектуалы, другие — «от сохи», но талантливые. И еще я бы спросил: «Исполняете ли вы свою миссию?» Потому что талант дан свыше, и он должен радовать людей, а не лежать без дела. Я бы всегда спрашивал о внутреннем пути, а не только о технике.
Фото: Red line gallery
Фото: Red line gallery
Фото: Red line gallery
Фото: Red line gallery
Фото: Red line gallery
ОКТЯБРЬ 2025
Доверьтесь Новым
Тенденциям в Моде 2025-2026
Мисс Фарфел
Цикл: "Будущее Сегодня"
енственность бывает разной: классическая феминность, как у DIOR, или элегантная и лишенная вычурности, как у Chanel. В современном мире все
Ж

Цвета, которые заняли основные позиции фаворитов модных домов в сезоне 2026 года - Transformative Teal, Electric Fuchsia, Blue Aura, Amber Haze и Jelly Mint

главные цвета 2025-2026
Чем дальше в прошлое уходит тренд на тихую роскошь, тем больше становится на подиумах всевозможных принтов — от polka dot и питонового до полоски и клетки разных видов. В тренде клетка и цветы, полоска и горох, «турецкий огурец» и броский орнамент: несколько принтов в одном образе — набирающий обороты тренд. Весьма уникальное сочетание несочетаемого, на первый взгляд.
Одни из самых актуальных видов клетки из Шотландии. Делаем основной образ, вдохновляясь Miu-Miu.
В почете polka dot в любых видах, размерах и цветах— и чем заметнее, тем лучше.
Крупный и мелкий горошек
Шотландская клетка
Линии могут располагаться продольно, поперечно и даже по диагонали, как в круизной коллекции Gucci. Не бойтесь сочетать разные варианты из разных брендов, добавляя акцентный аксессуар или яркие и необычные очки, как дополнение к вашему уникальному и элегантному образу.
Полоски
Дизайнеры модных домов также используют принт питона: иногда наряжают в него моделей с ног до головы, иногда используют в качестве акцентных деталей всего образа. Леопард и питон вернулись в активную позицию и появляются в коллекциях самых знаменитых дизайнеров как в одежде так и в аксессуарах. Сумка с леопардовым принтом очень популярна, как и обувь.
Питон и снова леопард
чаще говорят о силе характера женщины. Эта тенденция наблюдается и в индустрии моды: галстуки, акцентные пиджаки «с мужского плеча», оверсайз рубашки— все это по-прежнему остается в лидерах трендов, «сильная, независимая и стильная”.

Бахрома, блестки, пайетки и мерцание в одежде — тренд, который заполонил подиумы в прошлых сезонах. Но не в этом. Сегодня, я рекомендую вам не бояться пробовать носить яркие аксессуары — это подчеркнет вашу уникальность и сделает акцент на, казалось бы, весьма строгом бизнес образе. Косынки, броши, клипсы, браслеты и бусы из акрила используют многие знаменитые дизайнеры в своих показах. Эти аксессуары напоминают нам что мода 60-70 х годов уже стала классикой и стильным дополнением образа. Леопардовый принт также не собирается уступать свое место. И сейчас, и в следующем году он будет все еще популярен.
Причем, как в мужском, так и в женском гардеробе. Если вы не поклонник леопардового принта, но при этом желание следовать моде у вас присутствует, то рекомендую носить леопардовую обувь или леопардовую сумку, как это показывает нам Dolce & Gabbana или Valentino. Молочно зеленый цвет от PRADA в сочетании с кофейным - неизменная элегантность и стиль. Женственность в колекциях одежды занимает важную часть и мы видим это в крое и каждом шве. Модные тенденции уходящего 2025 и уже начинающего о себе заявлять 2026 года будут точкой отсчета для тех, кто любит экспериментировать, бросая вызов условностям.
Personalized care.
Compassionate and unhurried interactions.
ОКТЯБРЬ 2025
Loire Valley, France.
Фото oakeydoakey.com
Фото oakeydoakey.com
Фото oakeydoakey.com
АО: Артём, с чего начался твой путь как художника?

АМ: Он начался после судьбоносного момента. В 17 лет я получил тяжёлую травму печени. Когда ты оказываешься лицом к лицу со смертью, ты быстро понимаешь: нельзя терять время. Я спросил себя, чем я на самом деле хочу заниматься в жизни, — и ответ был очевиден. Рисование всегда было моим самым естественным состоянием. Это не просто то, что я делаю, это то, кто я есть. С этого момента я понял, что посвящу себя искусству.

АО: Когда вы начали чувствовать, что вас признают в мире искусства?

АМ: Честно говоря, я до сих пор не чувствую себя особенно “узнаваемым”. Конечно, меня знают в определенных российских-американских кругах, но я верю, что художественная известность и мастерство - это бесконечное стремление. Тем не менее, в 2012 году произошел серьезный сдвиг, когда я начал курировать выставки. Это дало
мне новые возможности, связало меня с галереями и коллекционерами и углубило мое
понимание мира искусства.

АО: Расскажите мне о вашей первой выставке.

АМ: Это было в 2000 году, сразу после окончания художественной школы в Нью-Йорке. Все прошло на удивление
хорошо — я продал около трети работ. Этот ранний успех придал мне смелости стать художником на полную ставку, а не пойти по более безопасному пути иллюстратора.

АО: Как вы справляетесь с коммерческой стороной искусства?

АМ: Это не самая любимая часть моей работы, но она необходима.Как однажды сказал мне Александр Пономарев: «Главный творец, пиарщик и продавец в твоей жизни — это ты сам». Эти слова запали мне в душу. В идеале я бы просто сидел в своей студии и творил, может быть, показывал свои работы два-три раза в год. Но сегодняшняя реальность требует от нас продвижения и продаж. Тем не менее лучшие выставки — это те, где работа говорит сама за себя и продается.

AO: Вы делите свое время между Майами и Нью-Йорком. Чем они отличаются?

AM: Майами — как волшебная принцесса, которая раз в год устраивает незабываемый бал — во время
Art Basel. Нью-Йорк — неутомимый труженик, работающий каждый день, постоянно, глубоко погружённый в мир искусства. Я люблю и то, и другое, но Нью-Йорк всегда будет настоящим эпицентром для серьёзных коллекционеров.

АО: Как ваша семейная жизнь влияет на вашу работу?

АМ: Она помогает мне оставаться на земле. Моя жена была моей музой с самого начала — я начал рисовать её через несколько минут после знакомства. Она потрясающая, благородная и невероятно отзывчивая. Она не только вдохновляет меня, но и помогает решать практические вопросы. Такая
эмоциональная и материально-техническая поддержка бесценна.

АО: Что бы вы посоветовали начинающим художникам?

АМ: С самого начала соглашайтесь на все: ярмарки, шоу, резиденции, конкурсы — платные или
неоплачиваемые. Социальные сети тоже важны. В идеале, вы должны найти галерею, которая будет представлять вас на ярмарках. Но если нет — постучитесь в мою дверь. Я работаю с художниками на коммерческой основе, если их работы соответствуют нашему видению.
ью-йоркский художник Артём Миролевич — рассказчик, визионер и наблюдатель за человеческой цивилизацией через призму мифов, юмора и космических масштабов.
Интервью с Артемом Миролевичем
Серия интервью
Истории в Слоях
АО: А как насчёт меценатов или коллекционеров — есть ли у вас кто-то из них?

АМ: Ни одного официального мецената, но есть несколько невероятных коллекционеров и друзей, с которыми я давно работаю. Один из них, Александр Росман, владеет более чем 30 моими работами, в том числе крупными. Другой — из семьи Ротшильдов, в коллекции которой более 10 моих работ. Одна из них висит рядом с Рембрандтом, другая — рядом с Уорхолом. Я также участвую в программе резидентуры, в рамках которой получаю
жильё в обмен на проведение еженедельных занятий по искусству. Всё началось с меня, а теперь это
распространилось на 10 художников в 10 зданиях. Я считаю это формой современной филантропии.

АО: Как бы вы описали свой художественный стиль?

АМ: Я рассказчик. Мои картины — это визуальные повествования, полные деталей, тайн и метафор. Я исследую такие темы, как «Корабль-матка», Вавилонская башня, абсурдность и красота современной цивилизации.
В моих работах часто встречаются инопланетные фигуры — они вдохновлены цитатой Бориса Гребенщикова: «Зачем предполагать, что инопланетяне всё ещё прилетят? Может быть, они уже прилетели — и улетели». Мне это нравится. Я играю с этой идеей.

АО: А как насчёт абстрактного искусства — оно является частью вашей практики?

АМ: Каждая моя картина начинается как абстракция — хаос, цвет, структура, — но затем
превращается в повествование. Я никогда полностью не увлекался абстракцией. Я нахожу больше смысла в том, чтобы рассказывать визуальные истории. Еще… Однажды я создал серию абстрактных работ, и один коллекционер убедил меня сделать это. Оставьте один из них нетронутым. По иронии судьбы, он оказался лучшим во всей серии. Так что да, я противоречу себе. И я думаю, что это полезно.

АО: Какая ваша самая смелая мечта как художника?

АМ: У меня их много, но одна из них вполне достижима — персональная выставка в Музее современного искусства. У меня есть концепция, которую я разрабатывал несколько лет и даже получил грант на её реализацию. Это
крупный проект, в котором будут задействованы другие художники, что меня ещё больше воодушевляет. Ещё одна мечта? Музей, посвящённый моему творчеству. Но если ничего не получится, я буду рад дому у океана, где я смогу жить, творить и демонстрировать свои работы под одной крышей. Личное убежище…
и, может быть, музей на стороне. [смеётся]
Н
Анастасия Оакей
Его работы, включающие в себя рисунок, коллаж и гравюру, представляют собой визуальные повествования, наполненные деталями, символизмом и философским подтекстом, часто с оттенком внеземного любопытства. В этом откровенном разговоре мы обсуждаем его творческий путь, процесс создания работ и то, что значит продолжать заниматься искусством в мире, который требует как страсти, так и практичности.

Работы Артёма Миролевича — это редкое сочетание игривости, символизма и глубины. Он приглашает нас
в мир, одновременно странный и знакомый, богатый деталями и смыслом, юмором и надеждой.
ОКТЯБРЬ 2025
Книга Месяца
районе Синдзюку на улице Ясуку есть раменная под названием «Т». Не могли бы вы поесть там рамен со сливочным маслом и описать впечатления? Но если есть рамен
Ольга Кирина
Цикл: Что читать гедонисту?
Асако Юзуки

Книга истории серийной убийцы, основанная на реальных событиях

В
МАСЛО
просто так, вкус будет не тот. Нужны особые условия, чтобы по-настоящему распробовать это блюдо. Его надо есть после секса в промежуток где-то с трех до четырех утра. Что касается погоды… Чем холоднее тем лучше. Сейчас как раз отличное время.

Несмотря на криминальную составляющую, перед вами совсем не детективная история. Это скорее роман-путешествие. Героиня -журналистка, пишущая статьи о серийной убийце, проходит некий квест, пытаясь понять обвиняемую: она выполняет определенные условия, и получает разрешение на следующую встречу с заключенной, и узнает следующий рецепт, или новый вкус. Новый для себя. И таким образом сама изменяется до неузнаваемости.
То есть Масло - еще и философский роман о путешествии внутрь себя. Получилась очень женская книга: о традициях, предрассудках, давлении общественного мнения и эмансипации.

Переложив поблескивающие спагетти из дуршлага в глубокую тарелку, она достала из холодильника сливочное масло, банку тарако и заранее вымытые листья периллы, насыщенный зеленый цвет которых напоминал о лете.

При прочтении у меня не раз возникало ощущение, что я еду в комфортабельном современном поезде через всю Японию. Уютный декабрьский Токио, теплая молочная ферма в заснеженном Ниигату, спокойная весна в Кавасаки, и снова ханами - цветение сакуры - в Токио.

Осень, зима, весна, лето и снова осень… только на этот раз рассказанные языком гурмана, книга для наслаждения неторопливым чтением и медитации.


В Японии продано более 100 000 экземпляров романа «Масло».
Привычки Высшего Света,
Которые Меняют Мышление
Диана Гамдуллаева
Цикл: "Перезагрузка"
тро считается временем наибольшей мозговой активности. Многие успешные предприниматели, писатели, ученые отмечают, что именно ранние часынаиболее эффективны для решения сложных задач, принятия решений и творчества.
МАСШТАБНО МЫСЛИТЬ
Для достижения по-настоящему значимых результатов необходимо мыслить категориями, превышающими текущие горизонты представлений. При этом нет ничего плохого в том, чтобы разбивать путь на небольшие, легко выполнимые промежуточные цели.
Идея заключается в том, что глобальная, казалось бы, недостижимая цель стимулирует поиск неочевидных путей к ее достижению.

ИНВЕСТИРОВАТЬ В СЕБЯ
Каждый курс, семинар, тренинг, каждое путешествие и новая встреча - это ценный вклад в ваш личный и профессиональный рост. Расширение кругозора всегда благоприятно складывается на уровне ЖИЗНИ.
ОКТЯБРЬ 2025
Рано начинать день
У


СОСТАВЛЯТЬ СПИСОК ДЕЛ НА ДЕНЬ
У планирования дня есть множество плюсов, например, когда все задачи перед глазами, легче определить, что является самым важным и срочным, а что может подождать. Это предотвращает распыление внимания на мелочи.
дин из ведущих врачей Израиля, доктор Марк Литвак, неизменно находится на передовой медицинских инноваций. Известный ученый и изобретатель, он является обладателем множества патентов в области медицины. На сегодняшний день доктор Марк Литвак — единственный специалист в мире, применяющий пероральные препараты на основе стволовых клеток, что делает его подход уникальным и
O
революционным в современной медицинской практике. Его новаторские методы лечения успешно применяются для борьбы с такими серьезными заболеваниями, как аутизм, различные виды рака, миокардит, болезнь Паркинсона, болезнь Альцгеймера, мышечная дистрофия и многие другие сложные заболевания. Благодаря своему уникальному подходу и глубоким знаниям, доктор Литвак привлекает пациентов со всего мира, даря надежду людям, страдающим от хронических и трудноизлечимых заболеваний, и обеспечивая им доступ к передовым методам лечения.

За контактами обращайтесь в CARPE DIEM. Email: carpediemmag25gmail.com
ОКТЯБРЬ 2025
Мода в Тарелке –
Доступное Наслаждение
Известные модные дома и их модная кухня
Мисс Фарфел
рамотный ход - открывать кафе под брендом известных модных домов. Это привлекает потенциальных клиентов, интересующихся не только модой, но и образом жизни бренда. Мы чувствуем стиль не только в одежде, но и в меню. Предлагаю вам прогуляться по модным местам с уже известными вам именами. Мир моды - не только подиумы и модели. Он присутствует в ресторанах, с их известными поварами, которые
Г

PRADA и сладости… ну разве не уникальное сочетание? Все десерты выполнены из высококачественных продуктов с наименьшим содержанием сахара, вседа помним о том, что мода это вы, и вкусный десерт на элегантной тарелке можно себе позволить. Разрешите себе сладкое и модное с CARPE DIEM.

PRADA

Miami Design District (Лондон, Великобритания. Нью-Йорк, США). С 1913 года Prada является синонимом авангардного стиля.
GUCCI

Gucci Osteria Beverly Hills – удостоен звезды Мишлен в престижном гиде MICHELIN Guide California 2021 года. Шеф Маттиа Агацци внес своим появлением в модном месте уникальный вклад в меню модного дома. Итальянский модерн в еде с уникальными классическими рецептами используя местные калифорнийские продукты.
Дизайн этого кафе полностью соответсвует уникальной и культовой эпохе стиля MODERN и AVANGARD вместе - геометрический пол, культовый фисташковый цвет в интерьере и посуда из тонкого фарфора. PRADA всегда вне времени. Сам по себе бренд это МОДA и вкус.
TIFFANY

Blue Box Café в Нью-Йорке
Шеф-повар Даниэль Булю, отмеченный звездой Мишлен, - талантливый повар и ресторатор, создал меню: "Завтрак у Тиффани", причем доступное в любое время дня. В помещении, оформленном Питером Марино, в фирменном бирюзовом цвете Tiffany, есть частная обеденная зона, кафе и бар.
BURBERRY

Thomas’s Cafe by Burberry, Лондон – Прекрасный завтрак в их меню. И действительно уникально, что они предлагают фермерские продукты высокого качества в своих блюдах, поддерживая местных производителей. Приятная музыка и уют в кафе располагают к тому, чтобы провести в нем бизнес-переговоры или просто позавтракать самому, настроив себя на чудесный новый день. Все блюда, подаваемые в кафе, безупречны как и сам модный дом.

В этих местах еда не на втором плане. Обратите внимание на каждое блюдо, и что стоит за его приготовлением. Сегодня на рынке, переполненным и доступным, уже сложно кого-либо заинтересовать, особенно тех, кто много путешествует.

Они действительно следят за модой не только на подиумах но и за модой на уникальные блюда и их способы приготовления.

В 2026 году кулинарная мода будет сосредоточена на морепродуктах. Популярностью будут пользоваться азиатские и ближневосточные вкусы. Еда, рассчитанная в первую очередь не на утоление голода, а на то, чтобы гость испытал эмоции, познакомился с новыми идеями, технологиями, уникальными, редкими продуктами, оригинальными ингредиентами.
Максимальное сохранение первоначального вкуса продукта, минимум обработки, плюс чуть-чуть соуса для подчеркивания или усиления вкуса основного ингредиента и немного гарнира, хорошо его дополняющего — это новый тренд высокой кухни. Настоящая высокая кухня - это мода и искусство, все в одной тарелке. Новые тренды на модную еду готовят нас только к самому лучшему, ловим гармонию в наслаждении!
Если вы почитатель модных показов, то следить за модой не только на подиумах, но и на фарфоровой тарелке, весьма интересное занятие. В нашей рубрике мы всегда будем держать вас в курсе новинок кулинарной моды на мировой арене. Как у высокой моды или у авангардного кино, так и у высокой кухни есть своя аудитория. Блюда высокой кухни для ценителей, а не для широкой публики. Подписывайтесь на наш журнал.

У CARPE DIEM всегда будет хороший и здоровый аппетит ко всему вкусному и необычному!
удостоены звезд Мишлен и это, своего рода, модные дизайнеры кулинарных Fashion подиумов. Модные дома стали сотрудничать с миром кулинарной элиты. В наших следующих статьях мы будем держать вас в курсе самых последних и самых интересных новостей вкусного мира.
Именно поэтому, всегда важно обращать внимание на имена шеф-поваров, и какое сегодня в каждом из этих именитых мест – главное блюдо дня.
ОКТЯБРЬ 2025
Nantucket Red:
Выцветший Символ Острова
Хелен Эрна
Цикл: "Руководство по эстетике влияния"
А когда солнце садится, просыпается иная сторона острова. Нантакет — это не только устрицы и морской бриз, но и сцена для искусства и благотворительности. Частные галереи открывают двери для вернисажей при свечах, где современные инсталляции соседствуют с морскими картами прошлого в неожиданной гармонии. Календарь наполнен благотворительными аукционами, литературными салонами и концертами под открытым небом, где шампанское льётся так же свободно, как атлантический ветер. Эти собрания, утончённые и камерные, меньше про зрелищность и больше про подтверждение определённого кода принадлежности — того, что местные вполушутя называют «подлинной валютой острова».
лянцевое очарование — и временами тихий упадок — элитных анклавов недавно вновь появилось на экранах с мини-сериалом Николь Кидман "The Perfect Couple".
Что сильнее всего поражает приезжего — это баланс досуга и ритуала. Встречи редко проходят в офисах; они назначаются на теннисных кортах, в яхт-клубах или во время паузы между регатами. Деловая сделка может прерываться обсуждением приливов или качества устриц, собранных этим утром. Время здесь не торопится. Власть, парадоксальным образом, выражается в неспешных жестах.
К полудню остров затихает. Жители уходят на пляжи, в частные клубы или на тенистые террасы. Для новичка это может показаться праздным бездельем. Но на деле это — хореография: способ сохранить приватность, поддерживая при этом общность. К вечеру те же лица снова появляются в центре города, ужинают под фонариками, строят планы за лобстер-роллами и мартини. На Нантакете принадлежность измеряется не богатством, а узнаваемостью — все знают друг друга, и даже миллиардер, прилетевший на частном самолёте, по сути, остаётся гостем.
В этом ландшафте Nantucket Red — не просто цвет; это тонкий код идентичности. Сплав морской истории, европейских отголосков и уникального темпа острова, он говорит о жизни, подчинённой медленному течению времени.

Но сегодня остров сталкивается с перенаселением, взлетевшими ценами на недвижимость и экологической нагрузкой. Когда-то знак сдержанной привилегии, этот оттенок рискует превратиться в нечто иное — приглушённый сигнал тревоги.
Для случайного наблюдателя жизнь на Нантакете может напоминать театр — слишком выверенный, слишком лёгкий.
Фото Rene Cizio
Фото Rene Cizio
Фото Rene Cizio
Фото Rene Cizio
Фото Rene Cizio
Фото middlejourney.com
Г
Хотя снимали его не на самом Нантакете, а неподалёку (ради экономии бюджета), атмосфера была узнаваема: яхты с белыми корпусами, серебристо-синие бухты и, конечно, эмблематичный оттенок острова — Nantucket Red.

Для туристов Нантакет — это открытка: потемневшие от времени дощатые домики, обрамлённые гортензиями, бокал охлаждённого розе на веранде, горизонт, дрожащий от множества парусов. Для жителей же ритм жизни складывается иначе. Утро часто начинается с
прогулки — или пробежки — по пляжу, больше ради ощущения, что океан дышит в унисон с тобой, чем ради спорта. Потом многие заходят в пекарни за булочками с корицей или свежим хлебом. Простые ритуалы, но наполненные тщательно выверенным уютом.
Но именно в этой преднамеренной медлительности скрыт его секрет. Здесь день измеряется не часами, а ритуалами. А ритуалы складываются в редкую, хрупкую гармонию, которая становится особенно ценной в мире, одержимом скоростью.
Прошли те времена, когда главной задачей женщины было обеспечивать комфорт. Конечно, не во всех домах было так. Но во многих было. Сегодня быть женой - не значит жертвовать своей индивидуальностью. Успех не обязательно должен разрушать ваш брак. И если эта мысль вас тревожит, сделайте паузу. Немедленно начните возвращать себе себя.

Со стороны современное искусство редко кажется осмысленным. Оно и не должно быть осмысленным. Чем больше вы его изучаете, тем больше начинаете видеть, понимать и принимать. Относитесь к себе так же. Вы - уникальный объект искусства. Перестаньте ждать всеобщего одобрения. У каждого свой вкус. Единственное согласие, которое вам нужно - это согласие с самим собой.
Искусство Быть Женщиной в Бизнесе
ОКТЯБРЬ 2025
«Успешная женщина — это захватывающее явление, а захватывающее явление — это успешная женщина».
Лана Микэй
“Успешная деловая женщина - это уникальный, захватывающий художественный шедевр нашего современного мира”.
Лана Микэй

И вот в чем суть: не каждый объект создается с возвышенной целью. Не каждый художник осмеливается говорить о грандиозных идеях. Вот почему искусство так разнообразно. Вот почему у нас разные формы, повествования и подходы. Обращайте внимание на детали, на оговорки, на нюансы. Поколения женщин боролись за этот момент - за независимость, за право добиться успеха.

Успешная женщина в бизнесе сегодня не только пользуется привилегиями - она часто доминирует. Она больше не исключение, она - сила. Успех, как и искусство, - это прорыв. Переписывание реальности. Сдвиг. В этом новом мире старые стандарты исчезают. То, что когда-то определяло нас, больше не применимо. В этом и заключается суть всего великого искусства: оно не требует понимания - оно требует признания.
этой статье я решила затронуть две волнующие меня темы: женщины и их успех в бизнесе, рассматривая их как проявления современного искусства. Я играю с
Наша культура дала нам так много инструментов, так много открытых дверей. Единственный грех сейчас — не воспользоваться ими. Применяйте свои знания. Используйте их. Стремитесь к собственному определению успеха. Мои прекрасные, волнующие женщины, я призываю вас проснуться. Ваше время пришло. Успех - это преодоление наивности в отношении самого себя. Взбудоражьте себя - не от беспокойства, а от энергии волн. Пусть это будет волна вашего собственного подъема.

Кто вы - холст или художник? Выбирайте сами. В любом случае, вы были созданы, чтобы стать захватывающим объектом искусства в этой вселенной. Подумайте об этом: мы сильнее реагируем на людей, которых знаем. Когда вы проникаетесь идеей, она начинает проявляться повсюду. Не спешите. Искусство всегда требует времени - для восприятия, для погружения. Дайте себе это время. Но не вечно.
Цикл: "Женщина в Бизнесе"
Лана Микэй
В
метафорами и ритмом не для того, чтобы поучать, а чтобы вдохновить или, по крайней мере, заставить вас улыбнуться. Если мне это удастся, то это будет наш общий успех. Каждое слово здесь — для вас, своего рода письмо поддержки, написанное от руки метафорами. Давайте начнём прекрасное, захватывающее путешествие к успеху, потому что, я считаю, сам этот путь — форма современного искусства.

Сегодня мы завалены статьями, книгами, курсами и мастер-классами, ориентированными на женщин. Изобилие ошеломляет и сбивает с толку. В этом потоке информации легко потеряться, и он часто порождает скорее замешательство, чем ясность. Самое сложное для современной женщины в бизнесе — ориентироваться в этом перенасыщении.
Успешная женщина подобна современному искусству: да, она завораживает, но в то же время полна энергии, пульсаций и волн. Её присутствие либо находит отклик, либо нет. Я видела, как многие талантливые женщины, вступив в отношения, начинали угасать. Они растворялись в домашней рутине, в удушающей повседневности, которая лишала их драйва и приглушала их свет. Те, кто возвращается на вершину, кто помнит, кто они на самом деле, — эти женщины воплощают суть современного успеха. Это новое открытие себя, обретение собственного голоса — само по себе произведение искусства.

Перестаньте беспокоиться о том, нравитесь ли вы людям. А ещё лучше — перестаньте беспокоиться о том, одобряет ли ваш партнёр ваши амбиции, ваш бизнес, ваш рост. Да, это сложно. Но это также революционный поступок — акт возвращения к себе. Как однажды сказал Гэри Лавман, генеральный директор Caesar’s: «Если вы хотите, чтобы кто-то любил вас безоговорочно, заведите собаку».

У меня две собаки. Это помогает. Хотя, честно говоря, я иногда подозреваю, что я им тоже не нравлюсь. Но это моя проблема. И, к счастью, юмор помогает мне вернуться в строй.
Успешная женщина - это захватывающее явление. Пусть она будет такой. А ещё лучше - станьте такой же.
В следующем выпуске вы узнаете:
Какие имена придумал Уильям Шекспир и почему они до сих пор популярны?
Как празднуют Новый год в разных странах мира?
Необычные и красивые завтраки, которые помогут вам проникнуться духом Рождества
Что хранится в частных коллекциях авторов и экспертов нашего журнала?
Подборка лучших фильмов, сериалов и музыки к Рождеству для вас
Тайный ритуал красоты от наших партнёров NUJEVI
Станьте частью CARPE DIEM Напишите нам:
Made on
Tilda